Hurb | Curiosidade devora a criatividade no Café da manhã
O que sabemos, sabemos que não sabemos e não sabemos que não sabemos? Ilustração do autor, fonte de freepik.com.
“Todos os anos entramos na mesma sala com as mesmas informações e as mesmas perguntas. O que acha que acontece? Todos os anos temos as mesmas ideias” — facilitador de workshop frustrado.
A criatividade limita-se ao que já sabemos, é apenas a recombinação da informação e experiência disponíveis.
A criatividade não é mágica, não produz ideias do nada. Além disso, a maioria dos concorrentes pensa da mesma forma, porque utiliza os mesmos métodos e as mesmas perguntas para encontrar os mesmos insights.
Outro ponto, criatividade é um dom enquanto curiosidade uma escolha.
Superar a concorrência não depende tanto de quem é o mais criativo ou de quem possui os dados mais profundos. É tanto uma questão de quem pode ver algo que ninguém mais pode.
Atualmente a tendência é aplicar muitos dados para comprar uma saída para esse problema. Esperando que a máquina veja magicamente conexões que os nossos cérebros humanos não conseguem.
Mas as máquinas são apenas reflexos dos nossos próprios valores, ideias e preconceitos . Se estivermos a olhar para uma toca de coelho, a máquina apenas nos ajudará a cavar mais fundo.
A menos que tenha uma máquina mágica.mDevemos, portanto, redesenhar as nossas “oficinas” criativas.
Desde combinar informações em ideias (Far Analogies) até explorar perguntas que precisamos fazer e informações que não temos.
Existe uma maneira simples de desbloquear esse comportamento: basta perguntar “o que tem que ser verdade para que x seja verdade”, onde x é a sua estratégia, um produto existente, algo que já está a fazer Qualquer coisa.
O que teria que ser verdade, Roger L. Martin: Uma das maneiras mais produtivas de aprender algo novo é a experimentação. Uma imagem usada como divisor.
Duas linhas horizontais com um ícone representando a experimentação estão no meio.
O objetivo de um experiência não é confirmar se está correto (às vezes está), mas na maioria das vezes deve ser usado para surpreendê-lo.
Para ajudá-lo a aprender algo que não sabia dois minutos antes. E a maneira de fazer isso é reduzir o custo de um experiência a quase zero (porque se ss experiências forem caras, é provável que a organização priorize experimentos que confirmem o conhecimento existente).
Com os seus novos aprendizados eles podem combinar informações que nunca tiveram antes com perguntas que nunca fizeram antes. Os pesquisadores sugerem ser a incerteza, ou quando pensa que sabe alguma coisa e descobre que não sabe, que leva à curiosidade e aos resultados de aprendizagem Celeste Kidd, professora assistente de psicologia na UC Berkeley, Neurosciencenews.com Resumidamente: Sabemos apenas o que sabemos e sabemos muito pouco.
Precisamos mudar o nosso foco da criatividade para insights e perguntas. E a experimentação é um fruto fácil e um dos caminhos mais rápidos que podemos usar para chegar lá. Locais recomendados para iniciar a sua jornada de experimentação:
Com experiências baratas e rápidas, a empresa pode explorar hipóteses e suposições nunca testadas antes, aprender coisas novas, captar novos insights, aventurar-se em novas áreas.
Com os seus novos aprendizados eles podem combinar informações que nunca tiveram antes com perguntas que nunca fizeram antes.
“Os pesquisadores sugerem ser a incerteza, ou quando você pensa que sabe alguma coisa e descobre que não sabe, que leva à curiosidade e aos resultados de aprendizagem.”
Celeste Kidd, professora assistente de psicologia na UC Berkeley, Neurosciencenews.com
Sabemos apenas o que sabemos e sabemos muito pouco.
Precisamos mudar o nosso foco da criatividade para insights e perguntas.
E a experimentação é um fruto fácil e um dos caminhos mais rápidos que podemos usar para chegar lá. Locais recomendados para iniciar a sua jornada de experimentação:
A criatividade é um conceito misterioso e muitas vezes elusivo, mas também essencial para o progresso em vários campos. Da arte e design aos negócios e tecnologia, a criatividade é uma força motriz por trás da inovação, mudança e beleza no mundo.
A visão tradicional da criatividade é que é uma questão de sorte ou talento, algo que não pode ser estudado ou compreendido. Discordo – acho que é algo que desenvolvemos através das nossas ações ao longo do tempo.
Através da experimentação e da reflexão, descobri o que acredito ser uma estrutura poderosa: a criatividade como sistema . É uma perspectiva que desmistifica o processo criativo e facilita a gestão da energia criativa. Simplificando, a ideia é que a criatividade tem entradas, processos e saídas como qualquer sistema.
Quando o sistema é otimizado, produzimos e compartilhamos trabalhos de maior qualidade e nos aproximamos da maestria.
Este ensaio irá aprofundar essa ideia em detalhes. A ideia é um pouco abstrata e lógica, mas a esperança é fornecer uma estrutura valiosa para a compreensão e gestão da energia criativa. Claro, é importante notar que a criatividade é subjetiva e o processo criativo de cada pessoa é diferente. Não existe uma estrutura única que possa destilar este tópico complexo. Ainda assim, espero que você possa aplicar um pouco disso à sua própria criatividade,
Criatividade como sistema
Uma compreensão básica do pensamento sistêmico ajudará você a entender o restante deste ensaio, por isso tentarei o meu melhor para lhe dar a essência do conceito. Se você estiver interessado em se aprofundar, Donella Meadows escreveu um ótimo livro que explica o pensamento sistêmico muito melhor do que eu.
O que é um sistema?
Um sistema é um conjunto de elementos interconectados que trabalham juntos para atingir um objetivo ou propósito comum. Em qualquer sistema, existem entradas, estoques, processos e saídas.
Por exemplo, uma planta é um sistema que utiliza insumos como luz solar, água e dióxido de carbono para produzir um produto, que é o alimento e o crescimento que obtém através do processo de fotossíntese. As raízes, caule, folhas e flores são partes do sistema que trabalham juntas para fazer a planta crescer.
No contexto da criatividade, podemos pensar em um sistema como os vários componentes que se unem para criar novas ideias e soluções.
Um sistema criativo está confinado por fronteiras (por exemplo, um contexto criativo específico) e tem entradas, stocks, processos, saídas e ciclos de feedback. Todos esses componentes interagem entre si para influenciar o estado geral do sistema criativo e, por sua vez, a sua energia criativa sustentada ao longo do tempo.
Compreender a interação entre estes componentes é crucial para compreender como funciona a criatividade e como aproveitá-la de forma eficaz.
Obviamente, a criatividade pode ser composta por múltiplos subsistemas e também pode fazer parte de um sistema maior, mas para simplificar, este ensaio manterá as coisas em alto nível.
Componentes de um sistema criativo:
- Contexto criativo: O contexto abrangente no qual você está criando (ou seja, um meio criativo, projeto ou carreira).
- Entradas: Conhecimento criativo, energia física e energia psicológica são todas entradas que alimentam o estoque de energia criativa. Mais sobre isso abaixo.
- Estoque de energia criativa: entradas na forma acima antes das saídas, além de conhecimento de domínio tácito de estar no campo e de feedback ao longo do tempo. Todos são armazenados no sistema como combustível, como a carga de uma bateria.
- Processos: As ações que transformam o estoque criativo em resultados.
- Resultados: Produtos finais dos processos criativos.
- Ciclos de feedback: Feedback do mundo sobre os resultados. Atua como mecanismo para informar, regular e otimizar o processo criativo.
- Contexto criativo
O contexto criativo refere-se ao domínio ou arena em que você joga. Compreender o contexto criativo é crucial para criar um trabalho impactante, pois influencia os insumos que escolhemos usar e os resultados que criamos. Este contexto também restringe o conhecimento especializado e, por sua vez, molda o processo criativo. Geralmente inclui as tendências atuais, história, problema ou objetivo, público, oportunidades e as restrições que influenciam as decisões durante o processo criativo.
Por exemplo, no design de produtos, o contexto criativo pode incluir tendências atuais em tecnologia, necessidades do usuário e restrições do dispositivo. Um designer de produto que trabalha neste contexto pode usar informações como inspiração de outros designs, conhecimento de fatores humanos e materiais e software de prototipagem.
Na arquitetura, o contexto criativo pode incluir o conhecimento dos códigos de construção, regulamentos de zoneamento e das necessidades e preferências do cliente.
Os arquitetos que trabalham neste contexto podem utilizar informações como inspiração de outros arquitetos, conhecimento de materiais e técnicas de construção e software para modelagem e visualização 3D.
Estabelecer um sentido de contexto criativo é um aspecto importante do sistema criativo, pois molda as entradas e saídas do sistema. Ele permite que os criadores tomem decisões informadas e produzam trabalhos impactantes em seus respectivos domínios.
Entradas- Conhecimento criativo
Conhecimento criativo, neste caso, é um termo amplo que inclui toda inspiração, experiência, informações, recursos e ferramentas que auxiliam no processo criativo.
Esse conhecimento é convertido em estoque de energia criativa. As entradas de conhecimento criativo variam dependendo do contexto criativo específico.
Por exemplo, no campo da música, o contexto criativo exigiria diferentes conhecimentos para um compositor clássico e um produtor de hip-hop. O compositor clássico precisaria de conhecimento da teoria e história da música clássica, enquanto o produtor de hip-hop precisaria de conhecimento das tendências atuais na produção de hip-hop e música eletrônica.
No campo da arte, o contexto criativo também exigiria insumos diferentes para um pintor e um designer gráfico. Um pintor precisaria de conhecimento de técnicas artísticas, composição e teoria das cores. Um designer gráfico precisaria de conhecimento de princípios de design, tipografia, layout e teoria das cores.
Em ambos os exemplos, o contexto criativo molda os insumos necessários para o processo criativo e como isso pode variar dependendo do domínio e da tarefa criativa específica em questão.
Energia fisica
A energia física não é específica de um contexto criativo, mas é um insumo importante para o estoque de energia criativa. Inclui nutrição adequada, sono, exercícios e hidratação . Estes formam a base para o bom funcionamento do seu corpo e, por sua vez, sustentam a energia criativa e aumentam a nossa capacidade de gerar novas ideias. A falta de energia física pode dificultar o processo criativo e afetar a qualidade dos resultados.
Quando temos uma boa nutrição, fornecemos ao nosso corpo e cérebro os nutrientes necessários para funcionarem adequadamente. Dormir o suficiente garante que estejamos bem descansados e que nosso cérebro seja capaz de processar informações de maneira eficaz.
O exercício ajuda a aumentar o fluxo sanguíneo e o oxigênio para o cérebro, promovendo uma melhor função cognitiva. A hidratação também é importante, pois ajuda a regular a temperatura corporal, a digestão e a função cognitiva.
Todos esses elementos trabalham juntos para fornecer energia física e permitir que o cérebro funcione em seu nível ideal. Isto se traduz em um aumento no estoque de energia criativa. Sem energia física adequada, o processo criativo pode ser prejudicado e a qualidade dos resultados pode ser afetada.
Energia psicológica
A energia psicológica está relacionada ao contexto criativo, mas também inclui uma consideração geral do bem-estar emocional. Inclui curiosidade, confiança criativa e domínio – todos os quais impactam nossas emoções como criativos. Ao trabalhar em coisas alinhadas com nossa vocação criativa, você deverá observar um aumento na energia psicológica e, por sua vez, no estoque de energia criativa.
A curiosidade é o impulso para aprender e explorar, é um contributo importante, pois alimenta o desejo de descobrir novas ideias e perspectivas num contexto criativo. A confiança criativa é a crença na capacidade de gerar novas ideias e soluções; ela se desenvolve ao longo do tempo à medida que nos aprofundamos em um domínio. Maestria é excelência artesanal. A busca pela maestria nos leva a aplicar habilidades e conhecimentos a cada tarefa criativa em questão com a intenção de melhorar.
Obtemos emoções positivas quando perseguimos nossas curiosidades, desenvolvemos confiança criativa e seguimos no caminho da maestria. Isso contribui para o nosso bem-estar emocional. Coisas como autoconsciência, gerenciamento de estresse e resiliência também são importantes para manter uma mentalidade positiva e a capacidade de lidar com os desafios do trabalho criativo.
Todos esses elementos trabalham juntos para fornecer energia psicológica e permitir que o cérebro funcione em um nível ideal. Com o tempo, isso contribui para um influxo de energia no estoque de energia criativa.
Estoque de energia criativa
O estoque de energia criativa é o acúmulo de todas as entradas acima antes das saídas. É ao mesmo tempo uma forma de consciência e energia. Ou seja, o conhecimento criativo armazenado, a energia física, a curiosidade, a confiança criativa, o domínio – tudo isso nos dá a perspectiva e a energia necessária para resolver problemas e criar coisas incríveis. O estoque de energia criativa é necessário para sustentar a criatividade ao longo do tempo.
O estoque de energia criativa é como a carga de uma bateria. Tal como uma bateria precisa de ser carregada para funcionar, o stock de energia criativa precisa de ser preenchido com os insumos necessários para sustentar e impulsionar a criatividade. Você gerará novas ideias e soluções enquanto o estoque de energia criativa estiver carregado. Quando a bateria está fraca, ela precisa ser recarregada.
Processos
Processos são as ações que transformam o estoque criativo em resultados. Existem muitos tipos de processos criativos, mas vamos nos concentrar na versão de mais alto nível e agnóstica em termos de disciplina, no que diz respeito às saídas do estoque de energia criativa. São eles: prática de baixo risco, prática de trabalho profundo e entropia.
Prática de baixo risco
A prática de baixo risco refere-se a atividades pequenas e limitadas pelo tempo que nos forçam a usar algum estoque de energia criativa para experimentar coisas novas e explorar ou brincar. Estas atividades são de baixo risco, no sentido de que não têm riscos elevados nem consequências pesadas, e permitem-nos experimentar e gerar novas ideias.
Exemplos de práticas de baixo risco incluem rabiscar, fazer brainstorming, esboçar, escrever ou brincar com uma nova ferramenta ou software.
Essas atividades podem ajudar a fazer girar as rodas e também podem levar à produção e ao crescimento do seu corpo de trabalho. Idealmente, você deve se envolver diariamente em práticas de baixo risco para que possa melhorar continuamente seu trabalho enquanto se acostuma a enviar seu trabalho criativo.
Você verá benefícios com esse processo. Com o tempo, sua habilidade aumentará e sua confiança criativa melhorará (alimentando assim o estoque de energia criativa). Além disso, a prática de baixo risco pode muitas vezes ser um catalisador para um trabalho profundo (ver a próxima secção).
Prática de trabalho profundo
A prática de trabalho profundo refere-se ao fluxo – um estado em que estamos imensamente focados na tarefa e na mão e desbloqueando valor profundo em nosso trabalho. Este tipo de prática é caracterizada por uma concentração profunda e permite-nos criar resultados de alta qualidade e com valor significativo.
Mas ao fazê-lo, aproveitamos uma grande quantidade de stock de energia criativa (que precisa de ser reposta). Exemplos de prática de trabalho profunda incluem escrever um romance ou esculpir uma obra de arte.
É necessário um trabalho profundo para fazer grandes coisas. Idealmente, você deve se envolver diariamente em um trabalho profundo para poder progredir e, em última análise, enviar coisas de valor real para o mundo. Não é necessariamente necessário enviar diariamente – muitos projetos levam mais de um dia para ficarem prontos para serem compartilhados.
A questão é sobre o processo diário de envolvimento em um trabalho profundo e o estado de fluxo que isso traz. Com o tempo, isso levará a um aumento na qualidade e na quantidade de sua produção.
Entropia
A entropia leva à decadência da energia criativa. É um processo automático que acontece se não nos envolvermos em práticas de trabalho profundas ou de baixo risco. Ao contrário dos outros dois processos, a entropia não leva a nenhum resultado valioso.
Em vez disso, a entropia leva à decadência gradual da nossa energia. Quando a energia criativa não é gasta, pode ficar estagnada e o potencial para novas ideias e soluções perde-se. Para evitar a entropia, é importante envolver-se regularmente em práticas de baixo risco e em práticas de trabalho profundas, para manter o fluxo do stock de energia criativa e gerar novas ideias e resultados.
Resultados
As saídas são os produtos finais do processo criativo, são os resultados ou as coisas tangíveis ou intangíveis que resultam do processo criativo. Esses resultados podem ser objetos físicos, como uma pintura, uma escultura, uma música, ou podem ser conceitos abstratos, como software, um novo modelo de negócios ou uma nova teoria científica. Os resultados são o objetivo final do sistema criativo. Eles são o que o sistema foi projetado para produzir.
A qualidade e a quantidade dos resultados são um reflexo da eficácia do seu sistema criativo. Eles também são uma medida do sucesso. A produção de alta qualidade demonstra um gerenciamento eficaz de seus insumos criativos, do estoque de energia criativa e dos processos para produzir trabalho criativo. Trabalho de baixa qualidade é um sinal de que algo em seu sistema criativo precisa ser melhorado.
Ciclos de feedback
Quando compartilhamos resultados criativos, recebemos feedback do mundo. O feedback pode vir na forma de agradecimento pelo trabalho ou crítica construtiva. Vistos com lentes positivas, ambos são valiosos para regular e otimizar nossos sistemas criativos. Ambos os tipos de feedback são essenciais para fornecer uma forma de melhorar a qualidade e a eficácia do trabalho artesanal ao longo do tempo.
O feedback positivo pode alimentar a energia psicológica, proporcionando uma sensação de realização e validação quando o feedback é positivo, e pode aumentar a confiança criativa. Por outro lado, o feedback construtivo pode ser usado como uma oportunidade para aprender e melhorar na próxima vez, agindo como uma forma de conhecimento criativo e como um contributo para o nosso stock de energia criativa.
Precisamos de ambos os tipos para otimizar nosso sistema criativo e atingir todo o nosso potencial.
Ideia na prática
Se você ainda está lendo isso, espero que tenha acompanhado essa ideia até agora. Veja como pegar esse conceito abstrato e empregá-lo para alcançar energia criativa sustentada a longo prazo.
1.0 – Estabeleça seu contexto criativo: Entenda e defina a arena em que você está jogando para poder se concentrar. Você já pode ter uma noção disso em sua vocação, em seu meio de criatividade, em um projeto ou em sua área. Uma compreensão do seu contexto ajuda a otimizar suas contribuições e a ter uma noção das aspirações, restrições e padrões dentro do seu contexto.
2.0 – Programe um tempo para suas contribuições: Semanalmente, dedique tempo e concentre-se na coleta criativa de conhecimento e no gerenciamento de sua energia física e psicológica.
2.1 – Reunir conhecimento criativo: Reserve tempo para absorção de conhecimento criativo. Por exemplo, defina um cronômetro para 30 minutos de coleta de inspiração no Pinterest, assistindo a vídeos ou lendo coisas relacionadas ao seu contexto criativo. O ideal é criar o hábito de fazer isso todos os dias para que você tenha um fluxo constante de informações, inspiração e recursos.
2.2 – Maximizar a energia física — Priorize manter bons exercícios, sono, hidratação e alimentação ao longo da semana. Mais de 150 minutos de exercício por semana, 7–9 horas de sono por noite, 2 litros de água por dia e nenhuma alimentação ruim. Isso não é negociável para administrar bem o seu corpo e alimentará seu estoque de energia criativa.
2.3 – Maximizar a energia psicológica: Menos fácil de controlar, pois seus inputs são mais subjetivos e emocionais. Dito isto, semanalmente, uma ótima atividade para gerenciar a energia psicológica é o diário. Documente suas curiosidades, reflita sobre o progresso em direção ao domínio ao longo do tempo e escreva para autoconsciência e bem-estar emocional. Além disso, faça coisas que lhe tragam alegria na vida.
3.0 – Bloqueie o tempo para seus processos de produção: Agendar o horário para a produção é menos fácil do que para a entrada devido à aleatoriedade da motivação criativa – às vezes você obtém uma explosão de energia às 2h. Dito isso, adote um cronograma de criação e reserve períodos de tempo para práticas de baixo risco e trabalho profundo. O objetivo é ter um horário agendado para a saída. Ao garantir que você aloque tempo para essas práticas de trabalho profundas e de baixo risco, você pode evitar a entropia da energia criativa.
3.1 – Prática de baixo risco: O ideal é que seja uma atividade diária de 30 minutos. O objetivo disso é reservar um curto período de tempo para realizar algum trabalho criativo de baixo risco e ganhar impulso para o dia. São coisas para se divertir e brincar. O risco é baixo porque o objetivo é aproveitar parte desse estoque de energia criativa para fazer as rodas girarem. Os exemplos incluem esboços, escrita, brainstorming, etc. Seja o que for, faça-o sem distrações e concentre-se em enviar o trabalho.
3.2 – Prática de trabalho profundo: O trabalho profundo permite atingir um estado de fluxo, ficar totalmente imerso em uma tarefa e produzir resultados valiosos. O trabalho profundo requer períodos mais longos de tempo ininterrupto – por exemplo, blocos de 2 a 4 horas. A maior duração e intensidade são cruciais para uma criatividade profunda. Esforce-se para ter blocos diários de trabalho profundo. Esses bloqueios devem estar livres de distrações.
4.0 – Compartilhe o trabalho e obtenha feedback: Comprometa-se a compartilhar os resultados de sua prática de trabalho profunda e de baixo risco com o público de seu contexto criativo. Tente estabelecer uma cadência de compartilhamento de trabalho com seu público – por exemplo, diariamente, semanalmente, mensalmente. Esta é uma etapa importante para obter feedback sobre seu trabalho. O feedback positivo confirmará o seu progresso em direção à maestria, alimentando a energia psicológica (e, por sua vez, o estoque de energia criativa). O feedback construtivo atuará como uma forma de conhecimento criativo – fornecendo informações sobre como e onde melhorar seus resultados. E mesmo que não haja feedback, você ainda enviou e expandiu seu trabalho.
5.0 – Recalibrar semanalmente: Os prazos para o trabalho criativo variam dependendo do seu contexto criativo, mas a ideia aqui é descobrir uma cadência de recalibração do sistema que funcione para você. Acredito que o ciclo básico do sistema criativo acontece semanalmente. Ou seja, a semana é a unidade básica de tempo para extrair energia dos insumos, preencher o estoque de energia criativa, usar processos para produzir resultados e, idealmente, obter feedback (se você estiver enviando seu trabalho para o mundo). Dentro do limite de uma semana, considere o tempo diário que você gastará em entradas e saídas.
Concluindo, compreender a criatividade como um sistema permite-nos abordá-la de uma forma mais estruturada e eficaz. Ao definir um contexto criativo e reservar tempo para contribuições, podemos maximizar o estoque de energia criativa. Ao nos comprometermos com uma prática regular de trabalho profunda e de baixo risco, podemos evitar a entropia, ultrapassar os limites da nossa criatividade, desenvolver confiança criativa e construir um corpo de trabalho. Minha esperança é que este modelo possa funcionar como um modelo para a produção de resultados de maior qualidade e, finalmente, alcançar o domínio em seu ofício.
